海口市机关幼儿园
狄秀丽
摘要：
走近奥尔夫音乐，随着对奥尔夫音乐的解读和深入，我们会被他的自由、灵活、快乐所感染。幼儿快乐地翱翔在奥尔夫音乐中，在音乐游戏、肢体律动、乐器拍奏、戏剧扮演中受到美的熏陶，获得良好的情绪情感。
关键词：奥尔夫音乐；游戏； 回归自然；渗透
在接触奥尔夫音乐教育之前，说起幼儿园的音乐教学，脑子里闪现的就是孩子跟着老师的琴声枯燥的一遍遍地重复歌词，律动是一板一眼的模仿，即使是游戏，也过多地受了目标的影响，显得有些索然无味。总之，孩子们大多数是模仿着现成的音乐艺术作品，很被动。老师也为这种“填鸭式”的教学方法感到苦恼，让孩子在音乐活动中真正成为主人，为幼儿插上想象的翅膀，促进幼儿创新能力的发展，总觉得很难，很牵强。 自从接触了奥尔夫音乐教学法，不由得被他的自由、灵活、快乐所折服。让我重拾了幼儿音乐教学的信心，从此开始了我的奥尔夫音乐教学之路。在不断地深入学习和研究奥尔夫音乐教学后，我有了一些感触。
一、音乐本身就是作为一种游戏：常常把音乐作为一种游戏去从事，而游戏也具有充分的音乐性。
如果音乐教学缺乏欢乐和自由，音乐和游戏也必然相互脱节。音乐教师的主要职责，在于使幼儿自行感受到内心有对音乐的需求、快感和兴趣，从而主动地通过自己手法奏、通过口法唱。音乐教学决不应压制或甚至扑熄这种意欲和冲动，相反地，应当激发起这种意欲和冲动，而游戏性正是这方面有效的催化剂。
中国古代的生活哲学中，强调保持“童心”。一个人，尤其是成年人和老人，如果丧失了童心，就不仅会丧失掉天真，也会使生命力消亡。春秋时代的齐景公（547－－sa90在位）在家中，不辞充当老牛，让儿孙骑在背上爬行，进行“孺子牛”的游戏，哪怕跌断门牙也在所不辞。同样，鲁迅先生也曾撰文，形容和孩子们一起放风筝的深刻含义，这些都充分显示出游戏性的深刻本质，以及童心的可贵；而许多音乐教师却正缺乏这种重心，不善于以游戏性的精神去塑造其音乐教学。奥尔夫音乐教育体系十分强调游戏性在音乐教学中向重大作用和深刻含义，并使音乐和嬉戏二者有机地结合，这正是它的难能可贵之处。如中班音乐游戏《富尼古利富尼古拉》中的登山游戏，老师以道具设计各种路线登山，把自己也融入到游戏中来，和幼儿一起商量遇到上坡的时候应该怎么走，遇到弯延的山路时应该如何走等等，幼儿马上调动平时的生活经验，积极作答，提出了：矮步走、跨步走、跳跃等多种方法。幼儿的想象力和创造力
